Pues efectivamente…nos hemos demorado un poquito con el especial de Halloween de este año, pero por fin está montado y listo para ver. ¡Esperemos que podamos mantener el ritmo esta vez! Se trata pues de la presentación de uno de esos juegos de culto y ahora perdidos de Edge, Frankenstein Factory. ¡Esperemos que os guste!

¡Saludos desde el Dado Errante!

 

Aquí os dejamos un pequeño vídeo con el Unboxing del tan esperado V20 Edad Oscura cuyo mecenazgo tuvo lugar a través de Nosolorol, esperemos que os sirva un poco para contener las ganas locas de tenerlo. Esperemos que Nosolorol siga con este magnífico trabajo y dentro de poco nos tenga Mago 20º Aniversario y por supuesto…¡Wraith 20º Aniversario! 😛 ¡Muchas gracias por estar ahí y un saludo de parte de Nadie, del Dado Errante!

Bueno, antes de empezar quería comentar que esta publicación iba a estar dirigida a continuar con la serie de entradas sobre Vampiro: la Mascarada que hace tiempo que no toco, y ya va siendo hora. No obstante este cambio de última hora lo merece, y es que esta tan lleno de nostalgia como de ilusión…señoras y señores, hoy en el Frikerrante: ¡Detective Conan!

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Si bien para muchos esta serie no necesita presentación, hablaré de ella y de sus aspectos principales sin destapar mucho para que todos aquellos que aún no la conozcan hagan un hueco en su horario para este gran anime.

La premisa es la siguiente: Shinichi Kudo , un estudiante de instituto de 17 años aparte de ser un gran fan de las novelas de misterio de Sir Arthur Conan Doyle , posee además una inteligencia y habilidad para la deducción increíble, ayudando así a la policía a resolver difíciles casos de asesinatos. No obstante Shinichi Kudo un día, después de resolver un caso de asesinato en un parque de atracciones en compañía de su amiga de la infancia Ran Mouri, es sorprendido mientras espiaba a unos misteriosos hombres de negro que estaban realizano lo que parecían unas negociaciones sobre temas turbios, abaten a Shinichi y le dan un potente veneno para matarlo…

Cuando Shinichi vuelve en sí tras ser encontrado por la policía descubre que el veneno no le mató, pero si devolvió su cuerpo al de un estudiante de primaria. Alterado Shinichi busca ayuda del Profesor Agasa, su vecino y amigo, quien tras usar sus habilidades detectivescas logra convencer de que es él, y no un estudiante de primaria normal. Agasa, convencido de que si alguien supiese la situación de Shinichi, podría advertir a los hombres de negro de que sigue vivo y eso le pondría en peligro a él y a sus seres queridos. Le sugiere que debe adoptar una nueva identidad, logrando convencerle, tanto a él como a su amiga de la infancia Ran Mouri, que conviva junto a ella y su padre, el detective privado venido a menos Kogoro Mouri, con la esperanza que en algún momento pueda encontrar a esos misteriosos hombres y volver a su tamaño original.

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Sobra decir por mi parte la serie es magnífica, aún recuerdo cuando se estrenó por aquel entonces en la Cartoon Network, concretamente en el espacio de “Dexter presenta” junto a las aventuras del niño espía Bruno. La serie era genial, tanto por su trama principal, la relación de los personajes entre sí, la presentación de los casos y su resolución a manos del bueno de Conan Edogawa (alter ego de Shinichi Kudo), que cuando podía daba las pistas al viejo Kogoro, o lo ponía a dormir mientras lo usaba de pelele para resolver los casos.

Cabe destacar que me sorprendió lo sangrienta que era la serie para estar en horario infantil, la presentación de los cuerpos en los casos de asesinatos, si bien nunca llegaban a gore si tenían su buena dosis de sangre, descuartizamientos y drama, con una banda sonora acorde y situaciones escabrosas que dejaban intuir cosas bastante feas, que se pasaban por alto al ser un crío, pero que sin duda podían llegar a acojonar. Precisamente este aspecto es el que hizo que mi padre CASI llegase a prohibírmela…hasta que se sentó a verla conmigo, desde entonces no podía evitar, si podía, verla también…sin duda una serie que engancha desde el momento uno.

Pero ¿Por qué hablar de ella ahora? ¿Porqué a estas alturas Detective Conan? Muy sencillo…¡Porque ha vuelto! Después de muchos años de inconstante emisión en España, llega a You Tube de manera legal y gratuita por parte de Arait Multimedia. Cuenta con su propio canal, y podréis disfrutar semanalmente de dos episodios a la semana sacados los Martes y los Jueves. Sin duda una iniciativa que nos ha dado una alegría enorme a varios nostálgicos y una de esos proyectos que hay que apoyar para que sigan adelante.

Aquí os dejo los enlaces a la página de Facebook y al Canal de Detective Conan en You Tube:

https://www.youtube.com/channel/UChBmCq92R31wv3xl-xxqelQ

https://www.facebook.com/AraitMultimedia/

Lo mejor: Gran serie de anime que engancha desde el primer momento, con un elenco de personajes que va evolucionando y que son carismáticos y muy interesantes.

Lo peor: La serie hasta donde sé, sigue abierta y llevan más de 800 episodios, Arait Multimedia ha sacado la lista de aquellos que han sido traducidos al castellano, aunque no se sabe si hay vistas a futuro de seguir doblando. La serie puede no ser apta para niños por las escenas de sangre y cadáveres, aunque está tratado para que no sea gore o morboso.

Nota: Si ya conocías Detective Conan ¿a qué esperas? Si no lo conocías… ¿a qué diablos esperas?

La semana pasada desde el 29 de Agosto hasta el domingo 4 de septiembre tuvo lugar en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, la decimoctava edición del ciclo cinematográfico de pelis chungas, ridículas, descabelladas y divertidísimas como no podía ser de otra forma del Peor…¡imposible!

Cualquiera familiarizado ya con este visionado de películas de libre visionado sabrá que se trata de una actividad cultural que se viene realizando todos los años a finales de verano y que consiste en ver una selección de películas malas…pero malas malas para romperte la caja un rato con tus colegas mientras ves los más absurdos argumentos y los mejores-peores efectos especiales que podrías echarte a la cara, todo ello acompañado de unas conferencias de aproximadamente media hora de duración, que sirven para contextualizar un poco dichos despropósitos o para reivindicar el séptimo arte en todas sus variantes. Es una experiencia que ya muchos conocerán pero nunca está de más recordarle a los cinéfilos o la gente amante de cine de serie B (incluso hasta la Z) chungo y de bajo presupuesto, que nos da una opción más de entretenimiento en las últimas semanas del verano.

A continuación os dejamos una pequeña reseña de algunas pelis que pudimos visionar, ojo que no tienen desperdicio…

Flesh Gordon

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¿Te gustaba Flash Gordon? ¡Pues Flesh Gordon señoras y señores ahora con más tetas, más culos y más pelo! La premisa de peli en simple: Un emperador (¿del mal?) genérico , pero con tendencias al travestismo está atacando la tierra con su arma disparadora de rayos sexuales. ¡Sí, sí! Rayos sexuales, que hacen que en la tierra los afectados se pongan al tema con ahínco sin importar que estén en mitad de la calle, en la pescadería o en pleno vuelo, como es el caso de nuestro protagonista ¡Flesh Gordon! Acompañado de ¡Dale Ardor! (no es coña) jovencita que casualmente iba en el vuelo con Flesh y que son los únicos capaces de saltar del avión con un paracaídas (y con felación incluida, y sigue sin ser coña) a tiempo de salvarse.

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Su bajeza el emperador Wang.

A partir de aquí las cosas se siguen poniendo raras, ya que caen en la base de un científico loco que al principio les amenaza, y luego cae en la cuenta de que Flesh es el hijo de un colega suyo, y ya que viene con una zagala que está de buen ver y viendo como van las cosas y sabiendo que con el repentino desarrollo de armas sexuales tiene posibilidades de ver tetas con asiduidad, se hacen amigos y les explica la movida. Resulta que los rayos sexuales los dispara el perverso emperador Wang, que al perder el pene (esto tampoco es coña) ha canalizado su frustración sexual en desarrollar un arma para poner a toda la tierra a cuatro patas, y el bueno del profesor chiflado ha creado un falo flotante para viajar por el espacio y llegar al planeta Porno, dónde reside su perversidad, su bajeza, su inmundicia, y demás títulos de decoro, el emperador Wang.

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ah…¿Que creíais que mentía al decir que la nave era una chorra espacial?

Durante el viaje nuestros héroes pasan más tiempo casi desnudos que vestidos, hasta tal punto que Dale Ardor ya se queda en pelotas por no andar perdiendo el tiempo y tal. El caso es que llegan al planeta dónde se suceden las capturas, reinas desatendidas con pezoneras que disparan rayos laser, amazonas con ritos sexuales de iniciación (como toda buena amazona…¿verdad?, y favores ambiguos de un príncipe Robinhoodnesco y su tropa de encuerados y viriles zagales con tendencias a la homosexualidad que ayudarán a Flesh Gordon en su lucha por recuperar el planeta Porno de las (¿tiránicas garras de un tipo que pone a la gente a follar para que no se maten entre ellos?) y regresar a Porno a una época de esplendor dónde la orientación sexual sea libre.

Un film que no tiene desperdicio, aunque no sé si compensa ver tanta teta con su horaca y media que dura.

Lo mejor: Una parodia subidilla de tono de las aventuras de Flash Gordon, abunda la absurdez y los desnudos por doquier.

Lo peor: No es para todos los públicos.

Advertencia: Cuidado con las pezoneras.

Kobra vs Dr.Satán

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Canela en rama…una peli Turca, setentera, de ciencia ficción, acción y también de género super heroico, Kobra vs Dr.Satán, que la emoción no os propicie un orgasmo.

La peli nos presenta casi al elenco completo de protas en las primeras escenas, tenemos al prota, al padre del prota, a la futura chica del prota, su padre, y lo que parece ser el hermano de la novia del prota que hace de amigo tonto que no pilla ni a altas horas de la madruga en un pub de puretas y que va disfrazado de Sherlock Holmes, que no pinta una mierda (el bufón de turno) pero si no puede ayudar al menos lo intenta. Después de esta escena sobreviene varias escenas de asesinatos gratuitos, un señor con su traje azul y camisa blanca de mafioso setentero su pelo afro y bigotón, asesina a un anciano de un ataque al corazón, haciendo un gesto muy feo de lanzar un puñal, el buen anciano que ve que el pobre hombre lo intenta aunque no tenga un puñal en la mano, no quiere estropearle la ilusión al sicario y se lleva las manos a un costado dónde no tiene nada clavado y se deja morir sobre el capó de su coche, y hasta tiene el detalle de sangrar, para a ver si así motiva al chaval. Después de este asesinato a priori gratuito, la película nos deja en el despacho del padre del prota, dónde entra el prota a avisar de que han asesinado al anciano, que por lo visto estaba metido en los negocios de su padre y de su futuro yerno, pretexto que el padre aprovecha para hacer una revelación que nos dejará con el culo torcido:

  • Oye mira, que no soy tu padre de verdad, tú eres hijo de un justiciero enmascarado llamado Kobra que se ventilaba a los malos a hostia limpia hasta que el Dr.Satán lo mató. Toma ten esta máscara de sadomaso de colores pardos y estos guantes de látex rosas que dejó tu padre y hala, a luchar contra el mal machote.

El prota que se queda mirando a la máscara y los guantes con cara de “qué coño me estás contando” y vuelve a mirar a su padre, abandona la habitación, no se sabe si desconcertado o si ofendido, no habla, solo se va.

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Una herencia de puta madre…el Dr.Satán tiene que estar acojonado.

El caso es que el señor del bigote al que le gusta asustar a ancianos, se pasa a cuchillo a la secretaria de la oficina y acaba matando también a su padre adoptivo, justo a tiempo para que el prota entre después de que le haya dado un poco el aire y pudiese digerir la noticia, pillando al sicario con las manos en la masa y empezando un épica pelea en el despacho del padre, dónde el nuevo Kobra, no solo demuestra dar unas galletas voladoras tremendas, sino también tener poderes de teletransporte (o bien el director se cansó de grabar la escena de la pelea después de que le jodieran los muebles) y pasan acto seguido a pelear en el tejado de un edificio, solo para que después de un par de tollinas, Kobra lo vuelva a teletransportar a hostias a el despacho de su difunto padre adoptivo.

El caso es que una vez vencido el sicario, Kobra, su futuro yerno, su futura novia y su futuro cuñado y amigo ridículo, lo atan y lo interrogan, y el sujeto les confiese que hizo todo aquello porque fue obligado por el terrible Dr.Satán que puso en él un dispositivo explosivo que nada más confiesa hace explosión, aunque por la manera en que explota más bien podría deducirse que el dispositivo no era otra cosa que varios platos mal tragados de fabada.

Se descubre pues que el plan del Dr.Satán es hacerse con un dispositivo creado por el yerno de Kobra, que sirve para manejar a distancia vehículos, con intención de usarlo para manejar su ejército de robots asesinos y así conquistar el mundo, que por cierto matan a la gente a abrazos.

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ahh..el poder de amor.

La peli se puede resumir en distintas tentativas de los malos y el Dr.Satan que es un tipo muy alto de piel tonalidad café y un bigote ridículo, secuestrando al profesor y su hija para obtener el artefacto, mientras Kobra va de acá para allá a hostias con el personal y con su amigo ridículo siguiéndole los talones, y dejando poco o nada de trabajo a una policía que ha sufrido recortes en el departamento y solo cuentan con cuatro agentes ¡Los cuales no son rival para los terribles abrazos de los robots de cartón-asesinos de Dr. Satán!

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Lo último en ingeniería robótica  que el mejor cartón pintado de plata puede ofrecer. (La expresión del profesor lo dice todo)

Lo mejor: El jodido robot y sus mortales tácticas de combate.

Lo peor: Cuando ya empiezan a secuestrar a la novia del prota como por cuarta vez y van todos de acá para allá es fácil perderse.

Advertencia: La risa del malo maloso puede generar convulsiones en el bajo vientre inesperadas.

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James Bond no sabe nada, ¿quieres saber qué clase de tío es Marc Mato? Agárrate bien…

Marc Mato es el tipo de tío que podría hacer ese chiste soez sobre tu familia y quedar todavía como un caballero, es esa clase de tío que no es que ligue, es que se las lleva todas de calle chasqueando los dedos y cuidado; nadie… nadie jode al puto Marc Mato, con su épica sonrisa, su acidez, mordacidad, y esas hostias de padre que solucionan casos sin necesidad de encontrar pistas…Marc Mato golpea primero, luego se ríe en tu puta cara y luego ya pregunta…

Bien, ahora que tienes media idea de quién es el jodido Marc Mato, que te quede claro el argumento, unos pobres desgraciados roban una pistola desintegradora sin saber que una agencia va encargar el trabajo de recuperar el arma a… ¡Marc Mato! En el momento de la llamada está dándole lo suyo a una gachí, y cuando Marc Mato está lo suyo, está lo suyo, así que vemos como pasa del culo de la agencia en un perfecto inglés hasta que insiste una segunda vez, para que Marc Mato les diga que cinco minutos más…y así hacerse de rogar…porque joder…¡Es Marc Mato!

El caso es que Marc Mato siguiendo las directrices de la agencia se pega un vuelo hasta Marruecos, a Tánger, no sin antes ligarse a otra gachí (que acabará siendo importante para la historia) y por poco más, a lo que creo que era la madre, o una amiga un tanto mal conservada (lo que tenga más sentido).

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El caso es que el bueno de Marc Mato nada más salir del avión recibe un disparo de un francotirador y se tira al suelo…¡pero no resulta herido! Porque el puto Marc Mato, siempre lleva en el bolsillo interior de la chaqueta, una chorbagenda aprueba de balas, con lo que un disparo directo al corazón no es problema. El caso es que la peli prosigue haciendo que Marc Mato encuentre justo al contacto en cuestión y va limpiando a cualquier resquicio de canallas, a base de hostias de padre (porque nadie le toca los cojones a Marc Mato) para encontrar la pista o caer en la trampa necesaria para continuar con su “investigación”, solamente que Marc Mato no investiga, pone la investigación en marcha sola a base de puño y bala, y luego sonríe como diciendo, “venga tira, que libras”. Al final todo resulta ser un embrollo de distintos interesados e interesadas que buscan el arma, y que no se cepillan a Marc Mato cuando tienen la oportunidad, porque se lo quieren cepillar de otra manera , guiño guiño (porque joder…¡Que es el puto Marc Mato!)

En general la peli es entretenida, graciosa sin ser comedia, y el puto Marc Mato muy carismático. Desde mi punto de vista no es mala, sino es más bien vieja y con un argumento simple propio de la época casposa de España, no está al nivel de chunguez en ese aspecto que otras pelis del peor imposible.
Una cosa a reseñar es que las leches están bien dadas (vamos que alguna hizo daño) y el actor principal no tiene doble y se curra ciertas escenas jodidas que aprecias por el plus de peligrosidad. Marc Mato es macho y es mucho español y muy español.
Por otro lado el titulo deja algo que desear, debería de haber sido algo como:
Marc Mato. 008 más chulo que un ocho.

Lo mejor: El puto Marc Mato.

Lo peor:  Aunque con el tono que lleva la peli no se percibe como algo serio, hay un par de escenas de evidente violencia de género que duele ver, de hecho la naturalidad con la que se tratan es bastante fea aunque nos recuerda que las cosas han cambiado un poco desde 1965.

Advertencia: (voz de poligonera on) Yo por Marc maaaato, ma-to, vale?

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Llevaba unos meses en busca del tomo 9 de Sandman : Las benévolas, tras constatar por mi parte y por la de gente cercana a mí que estaba descatalogado no me quedó más remedio a esperar que lo reeditaran, cuando ¡oh milagro!, una de estas personillas cercanas a mi me regaló el primer volumen de otra de las series de la maravillosa línea de VERTIGO de DC, a la que si bien había estado tentado de comprar, quise esperar a acabar las fascinantes y oscuras, a la par que poéticas, andanzas del bueno de Morfeo y los demás Eternos. Es así como llegó a mis manos este primer volumen del principal antagonista bíblico Lucifer Estrella del Alba, antiguo dueño del infierno que se había amputado las alas y había abandonado su divino cometido en manos de un confundido y algo estresado Morfeo de los Eternos.

Lo interesante del cómics, aparte de sí mismo, es su origen. Al parecer los ejecutivos de DC andaban buscando algo nuevo y fresco que crear tras la que había sido la serie probablemente más exitosa hasta la fecha que habían tenido : The sandman. Así pues cuando en una reunión preguntaron, con el bueno de Neil Gaiman presente, ¿Qué personaje del mundillo del famoso Eterno parido por el señor Gaiman debería ser el escogido para realizar un spin off del mismo? El bueno de Neil no se lo pensó dos veces : “¿Qué tal Lucifer?”. Los ejecutivos, con una mirada de escepticismo, observaron al resto de la mesa y preguntaron si a alguien más se le ocurría algo, y al no llegar a una conclusión, la reunión se pospuso por un tiempo.  Llegado el momento tuvo lugar una segunda reunión, dónde se produjo la misma pregunta….y nuevamente la misma respuesta por parte de Gaiman : “Lucifer”. Gaiman tenía por seguro que si había un personaje ideal por su concepto y trasfondo para un spin off, ese era Lucifer. Nuevamente los ejecutivos, no demasiado entusiasmados con la idea, preguntaron si a alguien más se le ocurría algo; la respuesta fue negativa.

Finalmente, para no alargarlo, Lucifer salió como el personaje elegido para el spin off de Sandman, a manos de Mike Carey, ferviente admirador de la obra de Neil Gaiman, y que en palabras de este último, había hecho un trabajo aún mejor con su visión de Lucifer que la de él mismo.

Tras haber leído el primer tomo, no cabe duda de que el trabajo ha sido estupendo. Lucifer resulta un protagonista carismático y cabrón que encarna perfectamente el concepto gris-oscuro que le otorgó Gaiman en The sandman. Las historias que se narran siguen teniendo esa atmosfera oscura y fantástica que hizo grande a Morfeo y al resto de los eternos, y podremos encontrar a personajes secundarios ya aparecidos en The sandman, mientras comparten las peripecias con las que se va topando el príncipe de las mentiras en su nuevo contrato temporal con el cielo. Oscura, interesante, a veces sórdida y con un carisma arrollador, la serie promete desde el principio ser una cita obligada para aquellos que disfrutaron con las historias de Sandman y seguidores de la línea VERTIGO, esa línea tan maravillosa de la que parece que DC no se acuerda cuando se pone a hacer películas o series, más que en rara excepción.

 

Nota: Por lo visto hasta ahora resulta muy, pero que muy prometedor.

¡Buenas! Aquí os traigo un nuevo apartadillo del Dado Errante, dónde se presentarán libros, películas, videojuegos, comics y demás obras que aún siendo rarunas, oscuras o sencillamente poco conocidas o muy conocidas, pueden atraer la atención, bien sean por ser autenticas joyas, como horrores innombrables escapados de algún ignoto y oscuro rincón que bien podría haber sido descrito por el maestro Lovecraft. ¡Esperemos que el resto de frikis veteranos contribuyan también con alguna entrada de:

“EL FRIKERRANTE”

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Hace cerca de un mes, me encontraba ojeando mi biblioteca de Steam para ver cómo me podía entretener un poco. Dado que todos los títulos ya los tenía quemados me decidí a buscar algún título  que pudiese entretenerme el ámbito indie, ya que mi ordenador es viejuno  y no soporta los juegos de ahora, aparte no tengo mucha fe en las nuevas generaciones de videojuegos. Di entonces con un título indie del que ya había oído hablar y que, como muchos videojuegos y series populares, era bastante víctima del fandom, lo que por otra parte no me restaba interés por este juego. Así que procedí a descargarlo primero y probarlo. Nada más haberme acabado Undertale solo pude hacer una cosa…gastar gustosamente los 10 euros que vale en Steam.

Undertale es un RPG atípico donde encarnamos a un personaje de género ambiguo que cae a través de la barrera entre el mundo de los humanos y el de los mostruos, el mundo subterráneo. Una vez allí empezaremos a conocer personajes con los que iremos tratando a lo largo que progresa la historia y tomamos decisiones sobre sus vidas y nuestro camino. Y he aquí lo gracioso del asunto, y es que en este juego aunque hay peleas no son obligatorias, podremos escoger si queremos matar a los monstruos, o interactuar con ellos y hacernos amigos suyos.

Su estética de 8-bits, humor peculiar y carismáticos personajes nos sumergen en un juego raro, que rompe la cuarta pared y que hagas lo que hagas tendrá una repercusión en la historia y cambiarán lo que digan o piensen otros personajes tanto para bien como para mal. Conste decir que diversos monstruos y situaciones, imitan o parodian distintos aspectos de la cultura popular y jugabilistica, teniendo ciertos toques manga, quizá no sea del agrado de todo el mundo.

Undertale es un juego con luz propia, que sobresale en este mundillo de los indies, con toque graciosos, siniestros, ligeros toques de rol y con un mundo que te toma, a ti el jugador, como parte completamente activa del mismo y que se DEBE jugar de primeras sin mirar absolutamente nada en internet, pues ahí está la gracia, es una experiencia totalmente distinta para cada uno y así debe ser conservada…Undertale es un juego que te mira directamente al alma….tanto para bien como para mal…

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PROS

  •  Original, innovador y divertido.
  •  Personajes muy carismáticos.
  •  Una banda sonora muy buena.
  •  Es rejugable.

CONTRAS

  •  No es un RPG al uso, por lo que en este aspecto está muy limitado.
  •  Está en Inglés.
  •  Posee toques manga y chistes de nicho que están pensados para un público más concreto.
  • ¡Un juego del que deberías ver poco o nada, ya que jugarlo “virgen” es la experiencia en sí misma!

NOTA: ¡Raruno y hermoso!

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Piénsalo, ¿Qué mejor forma de involucrar a los jugadores en una partida? Sí, el ambiente es muy importante, una descripción que ponga a los jugadores en situación, que se hagan una idea de lo que tienen alrededor y de que posibilidades se les abren. Pero sin duda uno o varios PNJ serán los que acaben poniéndole la guinda al pastel.

Los personajes no jugadores (PNJ) son la máxima expresión creativa del master, ya que por encima de una buena historia, sea épica, misteriosa o tétrica, el buen uso de los mismos son los que acaban perfectamente de ambientar, dar carisma a la historia y en última instancia lo que mejor recuerden los jugadores cuando la partida acabe, o cuando se los vuelvan a encontrar.

Es por todo esto que crear una serie de buenos PNJ resulta imprescindible para una buena trama, ahora bien, no son solo un elemento decorativo que hace bonito, ni la manera de que los jugadores obtenga cierta información, o un enemigo al que tengan que eliminar. Los PNJ bien pensados y bien usados hacen que el mundo esté vivo y sirven para que los jugadores vean las acciones que hagan en ese mundo reflejadas. ¿Así que tuviste desavenencias con uno de los primogénitos de la ciudad y ahora los nosferatu te dan la espalda? ¿Hay un tipo de aspecto siniestro que te sigue conjuntamente a otros por la ciudad  porque el Príncipe no compartía contigo tu ilusión por cometer amaranto? ¿Robaste un importante libro ocultista y ahora las sombras se mueven a tu paso? Esto y mucho más, hace que las decisiones, acciones, y opiniones de los jugadores sean contempladas y juzgadas por los personajes del master.

Ahora bien, aunque sean divertidos y parte del alma de las partidas hay algunas cosas sobre los PNJ que hay que tener en cuenta, al margen del juego o como se juegue:

Actor, no estrella: No importa lo muy currado, carismático o útil que pueda resultar un PNJ, no debería eclipsar en ningún momento por completo a los jugadores. Puede tener momentos de protagonismo, que forme parte del grupo de los jugadores o que incluso sirva como apoyo a los mismos en situaciones con pocas probabilidades de éxito, pero los protagonistas son los jugadores, y puedes desmerecer su trabajo o romper con el dinamismo de la partida si no se sienten útiles o enfocas demasiado tiempo en un PNJ.

Desafíos, no imposibles: Sí, hay PNJ que probablemente estén pensados para no ser “tocables”, no al menos fácilmente,  que sirvan como un “deux ex machina” para aquellos jugadores que apunto de palmar puedan ser rescatados en último momento, o villanos tan fuertes, o bien preparados que un enfrentamiento directo sea totalmente desaconsejable. No está mal, pero si se abuso de los PNJ imbatibles, o hiperchulos que no dejan actuar, o que en comparación con los personajes son desproporcionadamente fuertes y se pasan por el arco del triunfo a los héroes de la historia. Esto no solo es absurdo, sino que abusar de ello llevará a los personajes a la frustración, al no poder derrotarlos, o al depender totalmente de ellos. Un PNJ de este tipo no solo ha de ser muy limitado, sino que ha de ser inteligentemente utilizado para no interponerse de forma brutal a las elecciones de los personajes y sus consecuencias (por muy fatales que sean).

No hace falta pensar todos los PNJ de una partida, pero si merece la pena trabajarse los más relevantes con tu toque personal y con vida propia que meta en líos, ayude o simplemente tenga una relación amor odio con tus jugadores. Piénsalo si quieres en el ámbito de los videojuegos, a esos malos carismáticos o protagonistas inolvidables que tanto atraen y que contribuyen a hacer de una historia, una buena historia.

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Mas tarde o temprano te pasará. Encontrarán la forma de explotar una regla del manual en su beneficio, intentarán monopolizar la partida sin darle la oportunidad de actuar a otros jugadores, pondrán en cuestión al master y hasta le protestarán cuando las cosas no se tercien en su favor. Si señores, más tarde o más temprano esto pasa, y estos sujetos son los jugadores tóxicos.

1º El héroe: Este jugador piensa que jugar a rol es equivalente a jugar al WoW (World of Warcraft) LoL (League of Legends), Elders Scrolls (Online, Skyrim, Oblivion, etc) o cualquier juego de rol donde se pone en la piel de un héroe legendario que todo lo puede y al que todo el mundo adora o teme. La actitud de estos jugadores tiende a ser temeraria y muchas veces inconsciente, no solo por poner a su personaje y al grupo en peligro al precipitarse, sino por crear situaciones absurdas o dañinas por no tomarse con un mínimo de seriedad la coherencia de la narración. Conclusión, la muerte para este personaje es beneficiosa, aunque pueda parecer drástico pensarlo de esta manera, como me dijeron mis veteranos, no es el master quien te mata si no la coherencia de la historia. Así pues, si apuntas con un arma a un poli o le encañonas porque te apetece, o te pones a insultar a una Semilla Estelar de Cthulhu, o sin ir más lejos amenazas con tus disciplinas a un Príncipe en su dominio… ¿qué esperas que ocurra?.

2º El líder: Da igual las opiniones o turnos de otros jugadores, este en concreto será el primero en dar órdenes o en correr a hablar u hacer aquello que se tenga que hacer, también recriminará o no tolerará las decisiones de otros jugadores a no ser que apoyen la suya. Sobra decir que un comportamiento tan egocéntrico acaba cansando y deteriora la mesa de juego, ya que un jugador desea actuar y ver como sus acciones tienen un efecto en la trama. En lo personal no me gusta tener este tipo de jugadores, y solo he tenido dos casos, uno de ellos muy aislado. Una posible solución  es tan sencilla como que uno de los PNJ lo ridiculice, no le preste atención, o enfoque su atención en otro jugador. También otra posibilidad es tan sencilla como que un jugador no puede ser bueno en todo (siempre necesitarás a alguien que sepa hablar bien, otro que sepa pegar, otro que se le dé bien curar, robar o lanzar hechizos… lo que sea) y fracase en su empeño de monopolizar la acción, o que simplemente el resto de la mesa decida dejarlo de lado con sus decisiones más o menos acertadas.

3º El asesino: Bien sea por sentirse superior, por desahogo, o por simple diversión ocurrirá que un personaje mate a otro o se anteponga a sus intereses actuando en su contra… esto no es necesariamente malo, SIEMPRE y cuando el clima general de la mesa sea bueno y exista una razón de peso. Por ejemplo, en Vampiro no resulta raro que en algún momento en el grupo los personajes hagan sus propios aliados y los intereses que tengan vayan en detrimento de los  de sus compañeros, no obstante esto no tiene porque acabar en una sangría, sino más bien en una rivalidad política apasionante y entretenida que puede tener ganadores y perdedores. Ahora bien , el asesino se caracteriza por soplársela completamente el motivo, es malo porque sí, y solo quiere acabar con sus compañeros por diversión, sin rolear su personaje con sentido y lanzando dados explotando sus características para ocasionar una orgía de sangre. Siendo muy perjudicial este tipo de planteamientos en una mesa de juego normal, con un juego no apto para ello (siempre podrían estar jugando así la mesa porque quisiera, o estar en una partida de PARANOIA) ya que se crea un clima hostil y estropea el buen rollo y las ganas de pasar un buen rato bajo la fantasía de estar jugando una especie de PVP sin sentido dentro del desarrollo de la historia, que lo que puede acabar logrando es que dé al traste con la partida y con las ganas de jugar. He tenido un caso en mi mesa de juego, que también reunía características de los dos puntos anteriores (una joya vaya), que la primera vez que perdió su personaje fue por quebrantar de forma brutal la mascarada apareciendo con una espada ósea en el club de un Primogénito haciéndose pasar por un PNJ de la Camarilla que ni siquiera había matado y sin retocarse las cuerdas vocales, la segunda vez por no ser buen líder de manada, llevar la contraria a su sire y amenazarle siendo un Lasombra (sí, habéis leído bien), y la tercera tras intentar por todos los métodos cargarse de forma muy poco disimulada y sin interpretación ninguna a sus compañeros de cuadrilla (al final fue la cuadrilla quien le hizo desaparecer a él). Cabe decir que estos jugadores acaban perdiendo el interés en el juego rápidamente cuando las cosas no les salen como ellos esperan. No obstante siempre debería contemplarse la posibilidad de jugar al margen de jugadores que desean reventar así el juego , o hablarles muy claramente. Si no, que cojones, no hay porque aguantar chorradas, guarda tus libros de rol, y ya encontrarás a gente más civilizada con la que jugar.

4º El entendido: Este jugador se ha leído tanto o más del manual de juego que el master, y es un autentico dolor de huevos. Antes de comenzar con este tipo debemos dejar clara una cosa. El master crea una partida con la que tanto él como la mesa de juego se divierta, es una historia que se escribe entre todos, y los jugadores son los protagonistas, ahora bien, se supone que el master es la autoridad de la partida, es el juez que determina que reglas se aplican y como, para hacer un juego justo y divertido. No necesita tirar dados para matar a nadie, con que lo diga es suficiente para que esté muerto, es quien dirige la partida y punto. Por supuesto esto no significa que no deba ser equilibrado y justo (si no nadie jugaría) pero cada master pone sus propias reglas y hay que respetarlo por el bien de la historia. Entendido esto, “El entendido” cree poder pasar por encima del master, explotando las reglas del manual en su beneficio y objetando y criticando al master porque las cosas no son literales al manual, o porque simplemente no le deja tener la chuche que quiere. El manual es una referencia y el master es quien aplica las reglas; habitualmente si aplica unas y no otras, es porque así el juego marchará mejor o porque lo que tenía así pensado para esa historia. Por esto, si una mesa no tiene respeto por su master y sus decisiones a la hora de establecer los criterios según los que se va a jugar apaga y vámonos.

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Jugar a rol es un evento social muy enriquecedor y divertido. Es una oportunidad genial para tomarte y picar algo mientras te sumerges en mundos de fantasía, ciencia ficción, misterio o terror, pero recuerda, lo importante es divertirse con tus colegas, y como decían en Hacia Rutas Salvajes : “La felicidad es solo real si es compartida”.

 

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Hace unas semanas me encontraba decidiendo que juego de mesa atrayente y entretenido podría conseguir para jugar con mi pareja, ya que por motivos de trabajo, estudio y familia se hace bastante difícil quedar con todos tus allegados  para una buena partida de rol.

Como hacía tiempo que no palpaba ninguna experiencia relacionada con el maravilloso mundo de los Mitos de Cthulhu busqué que posibilidades había, y aparte de las obvias (Arkham Horror, Eldrich Horror etc…) encontré un juego de cartas de La llamada de Cthulhu, muy atrayente, el cual decía ser un LCG (Living Card Game), es decir un juego de cartas vivo, un antiguo CCG (Collectible Card Game), un juego de cartas coleccionable como Magic the gathering , que había cambiado de formato ofreciendo un juego independiente por sí solo en una caja inicial, y que se puede complementar si se quiere con expansiones de cartas fijas, huyendo del modelo antes mencionado intentando ser más justo y más adaptable al juego de cada uno.

Después de leer en varios foros y ver diversas opiniones, seguía con dudas. Durante una larga temporada estuve jugando a Magic con mi grupo de amigos, y fue tal la explotación que hicimos del juego comprando cartas, montando y desmontando mazos, que llegó un momento en que tu mazo quedaba siempre obsoleto. Cualquiera con un mazo preconstruido nuevo, podía orinarle a tu mazo viejo sin mucho esfuerzo, yo que hacía mazos pensando en las dinámicas que quería cogiéndole cariño a mis cartas viejas hubo un momento que me fue imposible ganar a no ser que me olvidase de mis viejas cartas y me hiciese un mazo competitivo de verdad…pero no tenía ni ganas ni fuerzas para ello, y como yo gran parte de mi grupo. No fue hasta casi dos años más tarde cuando Max Power, Superunknow y más gente que compone el Dado Errante, me explicaron las carencias de este tipo de juegos y de experiencias similares a la mía, que volví a Magic tras que me presentaran el modelo de juego “pauper” , un modelo que se basaba en hacer barajas solo con cartas comunes y que hacía que te basases más en las dinámicas del color que en las dinámicas de habilidades que poseían las nuevas cartas. Y resultó que fue muy divertido.

Aún así, seguía temiendo otra especie de Magic  competitivo y consumista, así que decidí ir al bueno de Max Power que con su currículum sabía que podía aconsejarme bien a la hora de realizar la compra o no. Así fue que uno de nuestros queridos Elders  quedó con mi pareja y conmigo para tomar una cerveza y nos trajo una caja bastante amplia del viejo CCG de La Llamada ahora reconvertido en LCG, y nos explicó las virtudes que tenía el LCG que no tenía el antiguo coleccionable de cartas, y que además si planeábamos jugar entre nosotros es un juego que era controlable y que iba a ser equilibrado, pudiendo expandirlo a nuestro gusto. También nos comentó de casos de gente que aún con la dinámica del LCG, intentaban hacerse con más cartas y buscaba hacer el ultimísimo combo para ganar, pero que lo más mayores les aconsejaban que si iban a jugar así, más les valía hacer fotocopias de las cartas y no comprar respetivamente las expansiones, ya que iban a tirar el dinero en un juego que al poco abandonarían por aburrimiento al sobreexplotarlo con ese tipo de prácticas.

Una vez terminada la explicación del funcionamiento del juego, Max jugó conmigo, el cogiéndose a la Agencia y yo al Signo Amarillo (o la facción de Hastur, como prefiráis) y aunque barrió el suelo conmigo, resultó que el juego nos encantó tanto a mí como a mi novia.

Esta experiencia me hizo recordar un tema bastante manido ya por mí en anteriores post, y es que, tanto si juegas a rol con jugadores con una concepción demasiado competitiva, como si juegas al juego de mesa que sea, es precisamente el juego limpio y principalmente las ganas de jugar y pasar un buen rato con tus colegas las que harán que dicho juego haya sido una buena inversión, y no un nido de jugadores rata, que busquen el combo fácil, la trampa o humillar al contrincante hasta que este queme sus mazos, sus libros de rol o peor, no quiera volver a saber nada de estas divertidas y ( bien enfocadas) sanas prácticas, de ello se alza como testigo mis viejos mazos de Magic y, desgraciadamente mis antiguas campañas de Vampiro la mascarada, que si bien contaron con gente estupenda y muy activa, me dejaron un sabor agridulce, haciendo que me pregunte aún hoy en día si nunca debí abandonar mi querida Llamada de Cthulhu (el juego de rol).

Sea como fuese a día de hoy tengo la caja inicial de La llamada de Cthulhu LCG, y la compra ha sido más que acertada, tanto es así que ya nos preguntamos que asylum pack cogeremos, aparte de las expansiones del genial Smash Up. También espero que tanto Max Power , como otros veteranos desempolven sus viejas cartas de la Llamada, ya que no ha querido volver a jugar conmigo al Blood Bowl de pc (no le deben gusta los egipcios y los enanetes del caos).

Vale, y os preguntareis cual es la moraleja de esta historia ¿Qué nos compremos el juego de cartas de La Llamada de Cthulhu? ¿Qué los LCG molan? ¿Qué no hay que gastarse el dinero en drogas? No.

La moraleja es: Disfruta con tus amigos…¡Y juega limpio, coño!